Nel 1989 nasce il desiderio di rinnovare la modalità di
stendere il colore che fino ad allora lo avevo fatto previa mano di quarzo
plastico o su tela o su legno, per andare oltre la similitudine con le
superfici murarie che mi avevano attratto molto per le potenzialità
dimensionali ed espressive.
Voglio ritornare alla pennellata, ma anche a una
iconografia diversa dal figurativo (serie precedenti, anche se lavorato in modo
inconsueto). Il momento era in crescita ed espansione nei sentimenti e
nelle aspirazioni. Volli concentrare l’attenzione su una dimensione geometrica,
a dare risalto e presenza alle direttrici che volevo intraprendere, in un
quadro di aperture: La dimensione delle quinte teatrali si pose subito al
centro, e partii con una serie impostata in questa maniera. uno spazio che si svela nei suoi intrecci tra due
piani che si aprono.
Insieme alle linee – che avevano corpo –
sentii fluttuare numerosi intrecci, come per il sentire e il vivere, ma in una
dimensione di luminosità. Un intreccio
di assi e piani diversamente orientati come le strade che formalmente e
interiormente incontriamo nella vita. La scelta quindi fu di orientarmi verso una
dominante gialla – nello specifico usavo l’Hansa Yellow light – che
corrispondeva perfettamente alle emozioni luminose che rappresentavo.
Nell’Opera in oggetto (PROIEZIONI) le quinte sono più strette rispetto
alle tele precedenti – qualche volta ne ho fatto a meno – e il colore verde
segna una separazione visiva oltre che di fatto. Immagino che potrei stare lì,
uscire, districarmi, muovermi o rientrare… per preparare scene successive… Come
anche potrebbe fare un qualunque spettatore davanti alla tela.
Questa tela la esposi in una personale a Palazzo
Valentini, nel dicembre 1989, quando si poteva ancora esporre negli stupendi antichi
sotterranei. Il catalogo riporta i commenti del critico d’arte Dario Micacchi e
del giornalista Alfio Borghese. Ne riporto gli stralci:
Stralcio di Dario Micacchi
“Giuseppe Scelfo, nel dipingere, parte da un’idea che
è un pensiero dominante, liricamente ossessivo e che possiede la sua
immaginazione finché non ne ha esaurite tutte le possibilità costruttive
significanti.
Può essere figurativo come nel ciclo con le
“Cariatidi” (FRAMMENTI) o in quello di Antigone; o astratto neocostruttivista
come quello ultimo dei Movimenti.
All’inizio degli anni Ottanta il colore è dato con
effetto di pittura murale. La materia è acrilica su quarzo plastico; materia
che dura fino ai dipinti più recenti quando entra l’olio che rende la
luminosità dell’immagine e dei particolari più dolcemente fusa, più radiante e
più magica per lo smussamento della “agudeza” della geometria.
È un livello più alto toccato con lo scandaglio dello
spazio operato con il ciclo dei movimenti di grande e piccolo formato (e qui
sta maturando un lirismo nuovo che, per usare un termine musicale si potrebbe
dire “allegretto scherzando”).
Ed è anche un livello pittorico più alto perché
l’occupazione dello spazio tende alla lunga durata del tempo umano del dominio
spaziale così sereno e costruttivo.
Giuseppe Scelfo ha come pittore un occhio assai
singolare che opera a 360 gradi guardando nelle profondità dello spazio e nelle
profondità dell’io con assoluta sintonia e simmetria: tanto che l’immagine
serena della conquista e del dominio spaziale è anche l’evidenza di un percorso
in crescita dell’io profondo da una situazione chiusa all’apertura azzurra.
Giuseppe Scelfo si è dato una cultura e una tecnica
giusta per queste sue conquiste d’immagine così devianti dal corso ufficiale ma
abitudinario della pittura d’oggi”.
Stralcio da Alfio Borghese
“…Pur di evocare spazi fantastici, Scelfo non segue le
regole matematiche e crea proiezioni quando gli servono, per ottenere sempre
una dilatazione dello spazio.
La sua è una pittura di oggi ed anche l’uso
dell’acrilico è dovuto alla modernità della tecnica, che dà superficie
compatta, variazioni tonali omogenee con esecuzione più veloce.
Con il 1989 c’è una svolta decisiva nella pittura di
Scelfo; intanto l’abbandono dei temi classici, accompagnato, nella tecnica, dal
passaggio dal quarzo plastico all’acrilico direttamente su tela, per riprovare
il piacere della pennellata fluida, superare il legame con il murale e
attraversare il “piano del quadro”.
Ora, il colloquio è diretto, la superficie non va più
“schermata”, il disegno è pensato su immagini quotidiane, su assemblaggio e
tracciato direttamente sulla tela.
Scelfo con i MOVIMENTI entra nel clima fantastico
delle emozioni, impostando tutti i suoi giochi di colori, di linee (delle tante
vite che amerebbe vivere) in piena libertà di temi e figure.
La ricerca di spazialità è legata a una ricerca sulla
luce e sulle trasparenze dei nodi; le proiezioni, le intersezioni delle linee e
dei piani giocano il ruolo principale.
Dai MOVIMENTI Scelfo trae infinite VARIAZIONI, che
danno origine al ciclo delle PROIEZIONI: si attenuano ora i colori, aumenta la
luminosità e comincia ad esplorare la sensibilità, la poesia e l’ambiguità
delle trasparenze e delle intersezioni e il corpo dei lavori del 1989 vede il
ritmo di superfici grandi e piccole, specie con le ultime opere che inizia ad
eseguire anche ad olio”.
