CORSO DAL 19 APRILE
DALL'IMMAGINAZIONE ALLA CREAZIONE
COME SPERIMENTARE LA CREATIVITA'
Buongiorno a tutti,
Ho modificato la Home page del sito che state guardando, con l’immagine di una nebulosa che si estende per 100 anni luce, per esprimere anche visivamente l’immenso spazio in cui esistiamo, dove siamo infinitamente più piccoli anche del classico granello di sabbia.
Spazio illimitato come i sentimenti, dei quali la creatività è il respiro e che abbiamo dentro, realmente senza confini.
Per questa analogia vi invito a scorrere questo sito web per avere una visione complessiva del mio lavoro, la cui poetica ha generato il Corso sulla “Creatività” che svolgerò dal 19 Aprile all’UPTER, sede di Roma.
Per sviluppare creativamente il modo di porci di fronte agli scalini dell’esistenza non ricorro a ingenui e banali effetti scenografici, ma a ciò che si trova più intimamente nascosto in noi e che vogliamo veda la luce per confrontarci con le nostre reti relazionali.
COURSE FROM APRIL 19
FROM IMAGINATION TO CREATION, HOW TO EXPERIENCE CREATIVITY
Good morning everyone,
I changed the Home page of the site you are looking at, with the image of a nebula that extends for 100 light years, to visually express the immense space in which we exist, where we are infinitely smaller even than the classic grain of sand. Space as limitless as feelings, of which creativity is the breath and which we have inside, truly without borders.
For this analogy I invite you to scroll through this website for have an overall vision of my work, whose poetics generated the Course on "Creativity" which I will carry out from April 19th at the UPTER, Rome office.
To creatively develop the way we face the steps of existence I do not resort to naive and banal scenographic effects, but to what is more intimately hidden within us and that we want to see the light in order to confront ourselves with our relational networks.
Il Corso non ha il fine di insegnare un’abilità specifica (tecnica del disegno, della pittura, ecc.) ma di lavorare su quello che è a monte della creatività o della possibilità di affrontare una “intenzione” con un punto di vista diverso dal consueto.
Il corso è dedicato a chi desidera scoprire o sviluppare la propria creatività nel campo degli interessi personali e come coltivarla attraverso un percorso prevalentemente pratico/empirico. Si individuano alcuni punti significativi dell’azione e dell’intuizione nel campo della sensibilità, dell’intelletto e dell’immaginazione.
Il corso si basa sul coinvolgimento degli interessi dei partecipanti attraverso un’attività pratica in diversi campi, con riferimenti culturali e artistici storici e contemporanei, favorendo un percorso di progressiva verifica e consapevolezza del concetto di creatività.
Si realizzano lavorazioni individuali e/o collettive di disegno, di fotografia o di video o altro a scelta dei partecipanti in base alle proprie inclinazioni.
Il lavoro svolto potrà essere formalizzato per essere raccolto come documentazione ed esposto.
In dettaglio non sono richieste
particolari capacità nei campi descritti e la curiosità è un ingrediente
essenziale del percorso.
Nel procedere del lavoro verranno utilizzati riferimenti di vari ambiti culturali, artistici e strutturali del binomio Natura/Cultura.
per l'iscrizione: http://www.upter.it e inserire il codice 68804
The course is not intended to teach a specific skill (drawing technique, painting, etc.) but to work on what is upstream of creativity or possibility to face an "intention" with a different point of view than usual.
The course is dedicated to those who want to discover or develop their own creativity in the field of personal interests.
Some points are identified significant of action and intuition in the field of sensitivity, of the intellect and imagination.
The course is based on the involvement of interests of the participants through practical activity in various fields, with historical and
contemporary cultural and artistic references, favoring a process of progressive verification and awareness of the concept of creativity.
Individual and / or collective work of drawing, of photography or video or other choice of the participants according to their own inclinations.
The work carried out can be formalized to be collected as documentation and exhibited.
In detail they are not required particular skills in the fields described and curiosity is an ingredient essential of the path.
As the work will be used references from various cultural, artistic and structural elements of the binomial Nature / Culture.
For registration: http://www.upter.it and enter the code 68804
Per l'iscrizione andare sul sito upter.it e digitare il codice sottostante 68804, poi cliccare sul titolo del corso
To register, go to the
upter.it website and enter the underlying code 68804, then click on the title
of the course
Dai un'occhiata a questo portfolio per vedere gli ultimi lavori e scoprire cosa c'è in corso
Check out this portfolio to see the latest work and find out what is going on
IL LAVORO / MY WORK
ARCHITETTO / ARTISTA. Sviluppo la ricerca visiva dalla fine degli anni’70 attraverso diversi linguaggi, dalla pittura alla ceramica fino alla vetrofusione, dalla fotografia ai linguaggi della video art e al photo-compositing, nelle piccole e grandi dimensioni. Lo spazio, la trasparenza, la luce, sono i riferimenti portanti delle mie opere, insieme alla individuazione dello spazio umano, frammentato, imperscrutabile, tuttavia "trasparente nella sua essenza". Nel 2019 nascono i “Prototipi”, teche che visualizzano criticamente la perdita della natura nella contemporanea trasformazione in NATURA ARTIFICIALE che vorrebbe sostituire quella fertile naturale e, come sirene seducenti e ammalianti, prototipi di nuove modalità riproduttive, nell’intimo intreccio dell’Attrazione che esercita la forza universale dello sguardo. Realizzate con bacchette di vetro di Murano su supporto in plexiglas, le Teche sono realizzate con un vero progetto costruttivo “architettonico” e vengono sentite e pensate con uno sguardo verso il progetto del futuro (Esposte al Macro Asilo, Atelier 3 Giugno 2019).
Architect/Artist, I develope visual research since the late 1970s through various languages, from painting to ceramics, glass fusing, video-art languages and photo compositing, in small and large dimensions. The latter and space, transparency, light, are the main references of my works, together with the identification of the human space, fragmented, inscrutable, yet "transparent in its essence". In 2019 the "Prototypes" were born, display cases that critically visualize the loss of nature in the contemporary transformation into ARTIFICIAL NATURE, which would like to replace the natural fertile one and, like seductive and bewitching sirens, prototypes of new reproductive methods, in the intimate intertwining of Attraction which exerts the universal force of the gaze. Made with Murano glass rods, on Plexiglas support, the Teche are made with a real "architectural" construction project and are felt and thought with an eye towards the project of the future.
LA PERDITA DEL PARADISO TERRESTRE / LA TERRA, L'ALTRA FACCIA DELL'UNIVERSO / LE RADICI DELL'ATTRAZIONE
L'umanità rimuove ciò che si sviluppa lentamente e che non uccide nell'immediato. L'ambiente vive lentamente e con intelligenza autonoma.La scienza è usata anche "avidamente" e in questo modo sta distruggendo gli "unici elementi vitali: Terra, Acqua, Aria, Fuoco.
L'Arte, con i suoi strumenti può rendere visibili questi cambiamenti, ma siamo destinati a "rimuovere" anche ciò che vediamo?
Era, una volta, la TERRA e non ce ne accorgiamo, IL PARADISO TERRESTRE!
Le Radici e il loro Universo. L'Infinito sta in ogni cosa che vediamo e viviamo. Ognuno di noi rappresenta un "Universo" e nelle relazioni si naviga in uno spazio apparentemente fisico e visibile, ma in realtà in una rete di "sinapsi", dall'infinitamente grande all'infinitamente piccolo. Le radici e le piante riproducono l'eternità nella loro materia e nella loro spontaneità ineludibile: materia fisica e psichica.Le radici si rivelano "COSTELLAZIONI".
Dualità: Sotto/Sopra, Questo/Quello...L'Origine si mostra nelle Radici che creano humus fin nell'Universo. Diventano Lance che "sentono", proiettate in un apparente disegno casuale, nella concretezza della "nostra natura".La dimensione artistica di lettura restituisce l'essenza e l'intimo dell'intreccio delle relazioni infinite dell'Attrazione che esercita la forza universale dello Sguardo. Rete complessa relazionale che lega le "cose" e le "persone" e queste prendono significato solo nel momento in cui LE Guardiamo, CI Guardiamo. Attrazione, mai una Spinta.
La Forma dell' Amore.Il Cerchio, il Femminile. Il Quadrato, La Materia. Il Triangolo, La Forza.
La Corona Solare, l'Origine.
Il Frassino, Il Carpino, L'Olmo.
Nello Spazio, con le onde gravitazionali... Un progetto ideale di Bosco, che diventa "Sacro" per la sua carica simbolica della Natura da vivere. Un lavoro sul "Sentimento Forma".
Quest'opera segue i "Contatti Invisibili" ed è la naturale anticipazione alla "Periferia dell'Attrazione".
La nostra dualità ci permette di vagare nello spazio come meteore insieme ai cristalli, materia antichissima del mondo e quasi archetipica, insieme a matrici di tronchi di alberi.Il tutto collegato a un cosmo ambivalente, superiore a noi e interno a noi.
Così assembliamo i nostri pezzi e li viviamo, nonostante tutto e grazie a tutto!
FOLLIA E AMBIVALENZA 2020 - 2022
MADNESS AND AMBIVALENCE 2020 - 2022
olio su tela / oil on canvas cm. 50x70
1°. IL SOLSTIZIO D'INVERNO, 2020 (Exhibition Antinatale 2020, RO.MI. ArteContemporanea) 2° e 3° in progetto
1°. THE WINTER SOLSTICE, 2020 (The Real Christmas Art exhibition 2020 RO.MI. ContemporaryArt)
VIDEO / CORTI
ANCIENT LOVING HEART, 2010
La memoria, è l’infinitesimo attimo che costituisce l’esperienza nel corso del tempo: E' il momento dell’incontro, l’infinitesimo istante in cui il vuoto diventa pieno. Il desiderio di non sentirsi soli, di visualizzare il legante tra idea e corpo, di rendere progettabile e realizzabile il futuro. L'isola di Montecristo è il Luogo dell'Incontro simbolico.
GRU, un'esistenza volatile, 2013
L'aria, il lavoro, l'amore. C'è sempre una condizione "altra".
FUORI DAI LIMITI, BORDERS. 2014
L'assenza, la presenza. Gli elementi che infiammano, che si relazionano e che aprono squarci di corpi. L'Acqua, il Fuoco, L'Aria tra i corpi. La Terra sembra assente, ma è il legame invisibile che si vede solo quando diventiamo consapevoli che il Corpo è unico, che non conosce separazione dal Nulla.
Video/Corti sulla condizione umana che vuole uscire dai limiti che imprigionano la creatività e lo spazio nelle forme diffuse delle relazioni, del lavoro, della immaginazione.
Corti/video on the human condition that wants to get out of the limits that imprison creativity and space in the widespread forms of relationships, work and imagination.
L'origine si mostra nelle radici, che creano humus fin nell'Universo. Diventano "lance" che "sentono" , proiettate in un apparente disegno casuale, nella concretezza della "nostra natura".La dimensione artistica di lettura restituisce l'essenza e l'intimo dell'intreccio delle relazioni infinite dell'Attrazione che esercita la forza universale dello sguardo.
Rete complessa relazionale che lega le "cose" e le "persone" e queste prendono significato solo nel momento in cui le guardiamo, ci guardiamo.
"Attrazione", mai una "spinta"
Terra, colori, piante, alberi. Il cosmo ci abbraccia e l'energia ci trasforma nell'azione.
Il tempo è scandito dal ciclo delle stagioni. Ogni stagione prepara il frutto che emerge nella stagione successiva. Così noi prepariamo l'opera in un tempo oscuro, germina nel buio interiore fino a splendere con la luce e il fuoco del sole.
LA MIA POETICA
APRO una finestra su un tipo di visione, la mia e probabilmente non solo, sulla misteriosa “essenza” dell’Arte. Si danno numerose interpretazioni per spiegare l’Arte, parola abusata nella sua materialità e nella sua essenza.
Ora, posso pensare che l’Arte, o ciò che consideriamo generalmente sia, debba in fin dei conti considerarsi “indescrivibile”: nella sua natura, in quello di cui ci accorgiamo e che definiamo quando vediamo ”l’Opera” (il lavoro di trasformazione che accade su se stessi e reso visibile in immagini).
L’Arte è realmente indefinibile
è un’EMOZIONE, una COMUNICAZIONE, una RELAZIONE capace di forza universale nel tempo.
Sappiamo, ormai, da più campi, che ciò che muove le persone non è una “spinta” ma “un’ATTRAZIONE”.
Non credo che ci sia tanta distanza tra questa “legge universale” che ci coinvolge tutti e che ora viene considerata anche come una forza che appartiene a campi apparentemente diversi da quelli visivi e profondamente interconnessi con le “emozioni” nella rete complessa relazionale che scientificamente spiega ciò che lega le “cose” e le "persone".
Le quali "cose" e "persone" non hanno significato per se stesse ma solo nel momento in cui si mettono in relazione tra di loro, addirittura solo nel momento in cui le guardiamo – o ci guardiamo: siano cose o persone, è la stessa materia dell’esistenza, una modalità con cui si manifesta la vita, un complesso di relazioni infinite, universali, connesse, che coinvolgono l’intero universo.
Principali attività - RAW 2020 artista/esposizione presso RO.MI. Arte Contemporanea Via Vetulonia 55 - MACRO ASILO Atelier 25-30 giugno 2019 - A.M.A.C.I. 2018 esposizione presso RO.MI. Arte Contemporanea Via Vetulonia 55 - Arte Genova 2015 XI ed. Febbraio 2015 - IX LONDON BIENNALE 1/8/2016 presso Studio.ra Contemporary Art, svolta a Roma - A.M.A.C.I. 2014 esposizione presso RO.MI. Arte Contemporanea Via Vetulonia 55 - “Sacro Fiume Almone in Primavera, evento Open House maggio 2014 Galleria Studio.ra - Dependance Casina delle Civette, Villa Torlonia, Arte-Viva in Villa Torlonia, maggio 2009 - Palazzo Valentini, sotterranei, personale, 1986 - Coordinatore metodologie Rappresentazione visiva scuole e Università, <<dipartimento di Rappresentazione Facoltà di Architettura di Roma, 1984-1985 - IL BEATO CREATORE, pittura e installazioni Palazzina Corsini, Villa Pamphili, 1984, Roma Hanno scritto: Emilio Villa, Mario Lunetta, Dario Micacchi, Elio Mercuri
web: https//www.giuseppescelfo.it facebook: giuseppescelfo youtube: giuseppescelfo
Le immagini dei lavori esposti al Macro Asilo si trovano anche nella sezione "OPERE"
giuseppescelfo.gs@gmail.com / +39 3384281919 / giuseppescelfo facebook / giuseppescelfo youtube